谁陷害了兔子罗杰：赋予动画角色生命的三条黄金法则
▌本文首发于动画手册，作者克里斯蒂安。由蔡丹妮译。未经授权，谢绝转载。
1900 年，在爱迪生实验室工作的詹姆斯·斯图尔特·布莱克顿用粉笔在画板上绘出高脚杯和酒瓶，拍摄了被称为「把戏电影」的《奇幻的图画》。当时的人们并没有意识到动画片的艺术价值，后来布莱克顿的注意力投入到了其他方面，没有继续往动画方向发展。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=c1315lzayue&width=500&height=375&auto=0奇幻的图画（1900）
电影荧幕上，真人和动画技术结合，长期以来都相辅相成。真正跨越式的发展始现于 1988 年的《谁陷害了兔子罗杰》。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，以及让摄影机能够灵活运动，理查德·威廉姆斯借助特殊的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，每一个真人和动画结合都由十四个画面合成。
影片无论在票房还是专业评论方面都获得了很好的反响。这部电影不但是娱乐上的杰作，更表现出了突破性的精湛工艺。重新引起了人们对美国动画黄金时代的关注，是美国现代动画，特别是迪斯尼文艺复兴中的一部具有代表性意义的先锋之作。
今天，我们将探寻三种最基础的要素，了解它们如何将动画角色与真人环境完美融合，找到让兔子罗杰从其它动画角色中脱颖而出的真正原因。从技术的角度而言，首要的一点，亦或是最基本的一点——视线。
关于视线的重要性
视线很重要，许多理由可以证明这一点。它为动画角色和真人演员之间的感情建立了纽带，为动画师提供关键帧参考，它让观众们相信动画角色和真人演员处于同样的维度里。如果能把视线交点对准，效果会很自然，让人相信角色们真的在交流。
否则，如《欢乐满人间》电影中出现的问题，演员们就好像在对着空气说话。你可以看出主角的视线从头到尾和动画角色没有对视。无论动画师将企鹅画得多么惟妙惟肖，观众们一眼就能看穿这是不真实的。
欢乐满人间（1964）
我们再来看看兔子罗杰和私家侦探埃迪·瓦林特来到工作室的情景，罗杰的动画模型大约有三英尺高，这里罗杰和瓦林特的视线没有对上，犯了《欢乐满人间》里同样的错误。注意，动画师用了一种巧妙的方式修正了这个错误，他们让罗杰踮着脚靠着墙站，显得比原来高些，刚好看到对方的眼睛。
有很多这样的玄机贯穿在整部电影中，例如，罗杰跳上床的时候，他的手臂向上伸展，这是为了和瓦林特的目光在一条线上。很多时候必须调整角色的姿势，毕竟重拍一遍电影是不可能的。真人部分需要在动画制作开始前完整地拍摄好，因为动画角色是在照片数据图表上直接绘制的，动画角色的视线必须是百分之百预设好的。
说到这里，我们就需要分析第二个法则——肢体互动。所有的互动，无论大小，推撞椅子，打破玻璃还是摔碎盘子。特效部门必须制作一个机械装置来完成这些动作。大多数情况下，这些动作是为了实现一个效果。
比如婴儿抽雪茄的动作，由控制动力系统装置模拟完成，以求实现六种不同的动作。这样的效果光凭木偶和控制线是无法实现的。如果用一个动画绘制的雪茄会容易得多，观众们也不会注意到这些细节，但这部电影中有很多规则必须遵守：如果罗杰溺水的场景是真实的水，那么他吐出来的就必须是真的水。
每个这样的小细节都提醒着观众，这些角色是真实出现在现实世界的。来看看罗杰坐在肥皂盒上的这一幕，看起来盒子微小的颤动都是身体重力的影响。这也让罗杰在电影中显得笨手笨脚。
制片团队为了让他更多地融入到真实的场景中，他们需要让不同元素融入到彼此的动作中，而不只是机械地叠加它们。大多数动画真人电影中，动画角色似乎和真实场景在不同的平面里。
如果我们仔细看图恩城酒吧的场景，杰西卡坐在瓦林特腿上，手放在他的大衣内，紧接着取下了他的帽子。她的动作真实、自然、有力量，这样的效果才能让观众信以为真。
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如果我们把这个场景和拉尔夫·巴克希 1992 年的电影《美女闯通关》里的相似场景做对比，我们可以发现电影中两个角色根本没有什么互动，荷莉剪掉了也看不出任何不同。摄像机的移动使荷莉就像固定在镜头一样，她几乎是漂浮在背景中，角色与环境之间没有很好地融合在一起。
因此，这类电影拍摄对动画师们有一个不成文的规定，他们需要保持摄像机的稳定性。其实这么做只有一个原因：因为他们太懒了！
理查德·威廉姆斯：我们作为动画师的责任是要让角色朝不同方向灵活转动。导演拍摄电影，我们就让动画角色融入到电影。
正如威廉姆斯所说，摄像机的移动很关键，能让动作的效果更好。有人会问是不是很耗时耗力，答案是必须的，几乎要花两倍的精力。兔子罗杰的动画完全没有受到摄像机的影响。这部电影拍得很真实，因为它就是真实的电影。必须注意的是，角色和摄像机同步移动在后期合成时代前就已经实现了。
当时没有软件能做到保持角色和场景的同步，去追踪角色动作。这些都是靠动画师的眼力和手来实现的。不仅是画出每一帧，更要用透视法画出每一帧。当你考虑到每一个角色图层的建立，效果会更精彩。
现在我们来看看第三个法则，即最后一个法则——影子，更准确的说法是光影精确度。这是兔子罗杰电影和之前动画与真人电影最大的区别。
兔子罗杰的秘密
每个动画角色有自己的独立图层，同时每个角色的每一帧又至少有五种阴影和高光图层作为额外辅助，它们组合起来能实现水彩画的效果。底层是一个背光层，然后添加了阴影效果，原图边缘线菱角明显，通过光学印刷机进行了柔化处理，第二层阴影是角色的影子作为中间层，这一层也是衬托角色肢体动作的关键层。
将这些图层组合起来能帮动画角色三维、立体的效果。观看这个场景时请记住这些图层，这个动作叫「撞灯」，迪士尼公司拍摄此片时创造的术语。
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如果罗杰始终保持平面效果，这个动作场景会像普通的动画一样很容易就拍好。但是动画师们花了大量精力，为的就是让每一个赛璐珞都有独一无二的阴影，这样光会像现实世界中一样，从物体表面反射。
当你创作动画电影作品时，请保持初心找准机会去「撞灯」吧！仔细观察罗杰的耳朵，一定会有人能懂你的良苦用心！
他们必须通过这样动态的灯光变化来表现罗杰肢体、衣服、脸部的轮廓，他在环境中不同动作产生的阴影和不同光的质感。不同色温之间最微小的变化，吊灯的摆动，甚至是罗杰耳朵的透明度都要注意，因为他的耳朵比身体其他任何部分都薄。动画师们正是需要如此细致入微。
观众在 1988 年之前也从来没有想到动画真人电影能够实现如此逼真的效果。但是这些看似多余的逼真细节，却是这类电影实现完美视觉特效的关键。正因如此，此片获得了当年奥斯卡最佳视觉效果奖。兔子罗杰这部电影最棒的一点是，就算注意不到这些细节，即使没有动画制作和电影专业知识，人们同样可以享受这部精彩的电影。
这部电影本身就足够惊艳！完美的叙事，影片主旨以及无处不在的幽默桥段。这些才是电影的神奇之处。不过正是那些精湛技术以及独到手法，激励着崭露头角的艺术家们突破自己。这才是这门艺术值得世人敬佩的地方！
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